Режиссёр в сечении

«Это только кажется, что сидя у экрана, мы действительно смотрим»

ДЕКОРАЦИИ – РЕТРО
Картину о Филатове снимали в Одессе. Алексей работал в этом городе впервые. Остался доволен: «В Москве приходится руки выворачивать, чтобы найти место без кондиционера. В Одессе очень многое сохранилось в вековой старине». Плюсов поездке добавили и энергичные одесситы.
Для одной из сцен нужен был ребенок. Московская команда устроила кастинг. Одесситы вели всех: маленьких, больших, толстеньких, худеньких мальчиков и девочек. Хотя в резюме было четко оговорено, кто именно нужен режиссеру. Парадокс – из всех представленных не подошел ни один ребенок. Уже в последний момент шофер, прикрепленный к съемочной группе, сказал: «а ведь у меня же есть дочь!». Она-то и появляется несколько раз в итоговом варианте фильма.
Кстати, один из эпизодов с участием девочки чудом удалось спасти. Его снимали в последний день, в девять часов вечера, свет уходил. Режиссер был уверен, что сцена не удастся, уже прикидывал, чем бы ее заменить. Но при монтаже «затер» кадры под старину и решил вечернюю съемку оставить.
Нарочно «подпорчена под ретро» только часть кадров. Другая – действительно кинохроника прошлого века. Алексей лично работал с архивами – крутил бобины, отсматривал материал, делал закладки.
- Приносишь в архив диск, записывают нужные кадры. Не бесплатно. 7 долларов – одна минута, если в dvd-формате. Другие форматы дороже.

АКЦЕНТ-ЩЕЛЧОК
На «другие» форматы тратиться не обязательно. По-настоящему хорошим фильм может сделать только история, говорит Алексей. А запоминающимся – акценты. В фильме о Филатове был «щелкающий глаз». Он появлялся периодически, поверх всех изображений. Появлялся и моргал, а зритель слышал при этом щелчок. Это монтажный прием – акцент.
- Лишний раз заставляет зрителя вздрогнуть, воздействовать на психику, – объясняет режиссер. – Это только кажется, что сидя у экрана, мы действительно смотрим. Ничего подобного, мы уходим в себя.
Как удержать зрителя у экрана? Просто – подогревать интерес. Делим условно фильм на три части. Первые две – держим зрителя в напряжении. После второй – даем конфликту в фильме разрешиться. И плавно переводим зрителя в другое состояние – немного расслабленное. «Так действует закон двух третей – золотого сечения», – поясняет Алексей.
От творческих законов он плавно перешел к рабочим. Телекомпания «Цивилизация» специализируется на производстве научно-просветительских программ и фильмов. Здесь съемки поставлены на поток. Три дня – на съемку, не уложишься – продолжаешь за свой счет. Еще полдня – работа с ведущим в кадре. Шесть дней – на монтаж картины. В общем, десять рабочих дней, и готовый фильм должен быть на столе худсовета.
Больше всего времени уходит на сценарий. Точнее, на его адаптацию. Сценарий – всего лишь рассказ. Его нужно «примерить» к плану съемок и убрать лишнее. У Алексея на это обычно уходит пара месяцев.
Смог бы Васильев попробовать находиться по другую сторону камеры? Стать героем, к примеру, хроникального кино? Возможно, да. Если бы знал, что он и создатель картины смотрят на идею родственно.
- Хотя, мне кажется, незачем тратить время на съемку хроникального кино. Жизнь как есть зритель воспринимает и без нас. Не обязательно включать камеру. Задача режиссера – вывернуть внутреннюю сущность жизни. Остальное и так видно.

СОВРЕМЕННАЯ СТАРАЯ ТЕХНИКА
«Нарисуем – будем жить» фильм интересно-познавательный. С ускоренным на пленке процессом создания мультипликаций и фрагментами из советских мультфильмов. Драма здесь есть только в отдельных историях.
К примеру, в рассказе о Юрие Норштейне. Известный художник, мультипликатор, режиссер анимационного кино, создатель «Ежика в тумане». Еще в 1981 году Норштейн начал работу над мультипликационным фильмом «Шинель», по повести Гоголя. Не закончил до сих пор. «Не потому что не может, – поясняет Алексей. – А потому что не дают. Нужны деньги». У «Шинели» есть все шансы стать последним мультфильмом, сделанным в стиле классической анимации. Норштейн – последователь школы «игольчатого экрана». Он отказывается пользоваться анимационной компьютерной графикой. Эффект трехмерности его мультфильмам придает техника многоярусной перекладки изображения.
В часовой документальный рассказ поместились истории многих мультипликаторов. Один из запоминающихся – Александр Петров. В 2000 году его работа «Старик и море» получила премию Американской киноакадемии «Оскар». Главного героя мультфильма Петров рисовал со своего тестя. Заснял на видеопленку, как старик взмахивает руками, «вытаскивает» из воды выдуманную сеть. Отсматривал запись и рисовал. Причем на стекле и пальцами. Для одной минуты фильма нужно нарисовать больше тысячи картин. К окончанию съемок у художника не остается практически ничего, кроме стекла с последним фрагментом. Все, что он создавал месяцами – только на пленке.

Справка
СВОИМИ ГЛАЗАМИ

Владимир Филатов был известным в мире ученым. Первым в мире стал успешно пересаживать незрячим пациентам роговицу. Причем брал донорскую ткань у умерших. Говорят, проверку своего зрения, лечение глаз Сталин доверял только Филатову. Даже присылал в Одессу за доктором личный самолет.
Но в 1931 году Филатов попадает в тюрьму. Одни говорили о заговоре против власти. Другие вспоминали, как доктор назвал исцеление слепого мальчика, которому не смог помочь сам, «господним чудом». Его заставили оговорить себя. Многих, проходивших по этому делу, расстреляли. Ученого выпустили. Слишком велик был его авторитет в мире.
Позже Филатов основал институт, в котором успешно делал операции. Рядом высадил большой сад. Через него, по парапету, пациентов вели к морю. И только там снимали с глаз послеоперационную повязку. Все, как мечтал Филатов – люди видели море и солнце.
Владимира Филатова не стало в 1956 году. Одним из последних его желаний было спуститься к морю с мольбертом.

Популярность: 1%